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Depuis 10 ans que je fais du théâtre, j'ai suivi beaucoup de
cours et ai eu différents profs en France et ailleurs, mais pour moi,
le meilleur des meilleurs reste Jean Peysson.
Donc, j'ai décidé de l'inviter cet hiver pour qu'il donne un stage
et qu'il nous fasse profiter de son expérience en tant que « clown » et
comédien.
Il m'a d'abord proposé un stage « clown » car
il peut être réalisé avec des personnes de toutes langues.
D'ailleurs, Jean l'a fait au Japon et l'année suivante en Chine.
Ensuite, nous avons décidé d'y ajouter un stage de théatre
afin de rendre cette formation plus complète. Jean a nommé cette deuxieme
partie du stage "Energie créatrice
et imaginaire. Du corps au texte"
PARTIE "CLOWN"
La façon dont Jean "enseigne" le "clown" est unique,
propre à lui.
Le genre de clown que nous allons faire naître n'a pas grand'chose à voir
avec le clown de cirque mis à part son nez rouge. Il est plus proche d'un
Charlot, d'un Buster Keaton ou d'un Jacques Tati. C'est un miroir inversé de
notre personnalité. Chacun d'entre nous abrite cet être, il est
burlesque, poétique et touchant. Il est totalement indépendant
de nous, et pour lui donner naissance, il nous faudra laisser de côté notre
mental et tout ce que l'on sait ou croit savoir. Il est tellement différent
de nous qu'il a besoin de beaucoup de patience, d'écoute et d'humilité afin
qu'il s'incarne. Ce personnage est tellement humain qu'il est fragile, puissant
et drôle pour les spectateurs car il est aussi un miroir inversé que
nous leur tendons, il exprime ce que généralement nous cachons.
Jean aide chaque participant à donner naissance à son "clown",
en favorisant sa créativité afin de recueillir les aspects cachés de
sa personnalité.
C'est essentiellement un travail sur le corps,
les émotions,
la créativité et
la liberté d'être. (pas d'accrobaties...)
Pour suivre cet atelier, il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience
en tant que clown. Pour les acteurs, ce cours vous aidera à élargir
votre façon
d'aborder un personnage. Il ne s'agit pas de devenir un clown, cet atelier vous
permettra d'être plus authentique sur scène lorsque vous
aurez à incarner un personnage quelqu'il soit. Il vous aidera à donner
plus de profondeur psychologique et de relief au personnage tout en utilisant
totalement votre personnalité.
D'une manière générale et quelque
soit votre activité, il vous permettra d'étendre votre champ de
créativité.
Et bien sur, le plus important, nous allons nous amuser!
Les différentes étapes du stage :
1- Donner naissance à son « clown »
2- Travailler sur l'autonomie de cet être à travers
des improvisations, découvrir ses caractéristiques : comment
il bouge, sa façon de s'exprimer, son comportement, ses relations avec
les autres « clowns », son costume, etc.
3- Création de sketchs où ce « clown » peut
vivre et construire son histoire.
4- Spectacle collectif basé sur des
impro afin de montrer à un public la famille de « clowns ».
PARTIE THÉATRE
ÉNERGIE CRÉATRICE
ET IMAGINAIRE
DU CORPS AU TEXTE
Cette partie du stage vous propose d'explorer les territoires de votre créativité personnelle et de la mettre au service du théâtre.
Au travers d'exercices basés sur le corps et sur les émotions, vous élargissez
vos perceptions, entrez en contact avec votre énergie créatrice,
laissez agir votre mémoire corporelle, cellulaire, entrez dans une histoire
qui dépasse votre
seule dimension personnelle.
Dans un premier temps, le stage vous permet de contacter
puis de canaliser l'énergie créatrice qui vous est propre. Le travail
vous oriente alors vers la dimension artistique de votre jeu : comment
mettre l'énergie
personnelle au service du texte, de la mise en scène, de la création
du personnage. Comment à la fois laisser s'épanouir et néanmois
maîtriser une mémoire sensorielle, perceptive et créatrice
qui est la composante la plus personnelle et la plus universelle de l'acteur.
Comment accéder aux forces interieures
et les laisser renouveler l'imaginaire de l'acteur en l'introduisant dans une
dimension mythique et transpersonnelle.
Tels sont les enjeux d'un travail qui vise à enrichir et renouveler
la pratique du théâtre.
Le stage de théâtre est construit sur trois périodes :
1 – exercices et travaux visant à la
disponibilité de l’acteur sur les plans physiques et émotionnels :
A partir d’exercices collectifs et individuels basés
sur l’improvisation (physique/gestuelle, orale, narrative)
l’acteur est conduit à expérimenter sa liberté,
sa créativité. On travaille sur l’inconnu et non sur le connu.
On éloigne les repères habituels, les cadres de pensée et
de comportement. Tous les exercices visent à élargir l’expression
de la personnalité, à l’enrichir. Chacun suit son chemin
particulier. Il n’y a pas de norme. Tous les exercices sont des expériences.
Ils proposent des obstacles pour s’approprier par soi-même une connaissance
personnelle et non dictée. Cela se fait dans une direction d’acteur
constante, dans le respect du parcours, de la volonté et de la personnalité de
chacun.
2 – du corps au texte :
Les participants ont apporté des textes qu’ils
souhaitent expérimenter. Les exercices proposés visent à faire
le lien avec le travail précédent : recherche d’un
univers, création d’un personnage, travail sur le texte. Comment
passer d’une approche personnelle de la formation au jeu d’acteur à une
proposition artistique. La mise en valeur du texte par l’implication physique
et émotionnelle de l’acteur : comment faire la jonction entre
l’écrit et la liberté de l’acteur. Arriver à la
mise à disposition de l’acteur face au texte.
3 – du texte à la mise en scène.
En fin de stage on élabore une proposition de mise
en scène des textes travaillés par les acteurs : mise en place,
par un travail collectif, et sur la base du travail
de la première période, d’un univers dans lequel
prendront place les textes. Comment la mise en scène peut être conduite
de la même manière par un travail d’écoute, par une
disponibilité de tous les acteurs en vue de produire un effet artistique
optimal.
L’objectif est de montrer une forme artistique spectaculaire à un
public.
Maximum 15 participants. Certains sont déjà inscrits,
alors fais vite ! Contacte-moi !
Florence Dengreville
Market Bistro
Hernandez Macias, 95
Col. Centro
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